儿童转移因子口服溶液对白癜风的影响 http://m.39.net/pf/a_4508356.html

马蒂斯，“野兽”，色彩大师，现代艺术的奠基者，塑造了摩登社会模样的那个人。

以上林林总总充满设计感和现代气息的艺术品和商品都是从马蒂斯的作品中攫取灵感的。

那到底是什么促成了他的风格的形成？他是如何实现从追求严谨的古典派到狂野奔放的野兽派的这种转变呢？带着这样的疑问，让我们来回顾马蒂斯的一生。

马蒂斯生于法国南部小镇勒卡多，他父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。中学毕业后他遵照父亲意愿赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所工作。21岁那年，医院，为了打发时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。于是他竭力和父亲周旋，最终使父亲让步，得以去学习绘画。在刚刚开始美术生涯的时候，他按照父亲的要求他遵从传统，描绘一些复杂精致的静物画作。

但是马蒂斯并不满足于这种灰暗压抑的表达。他对自己艺术风格的追求使得他不得不反抗他的父亲，进而失去了父亲对他的资金支持。他忍受贫困之苦，同时还要背负导师的责骂。正当马蒂斯的艺术生涯开始有起色，逐渐以他独特的用色和构图风格为人们所认知的时候，第一次世界大战爆发了。世界分崩离析，马蒂斯艺术之路也遍布障碍。在此期间，马蒂斯仍然持续创造美好的事物。他并不是对战争的苦难熟视无睹，但他们的隐现激起了他内心对美好事物的感受和向往，正如透过窗帘的缝隙看到的那一抹绿色或是投射在木地板的纹理之上的那一束阳光，又或是简朴居室里的一碗花儿透出的明媚和清新。他籍此创造了《窗户》这幅画。他的作品转变的色彩纷呈。

这仿佛是一种提醒，对他自己，也对我们，提醒着我们世间尚存未被摧残的美好。马蒂斯的作品使得人们认识到，我们有多容易被绝望击垮，而即便是窗户透出的一小束阳光，也能让我们在背负生活重担的同时满怀希望。尽管在这之后，他相继遭受了病魔的摧残，和婚姻的破裂，但是他并未失去希望。此时他经过多种画风的探索，时而使色彩具有独立的娱情性，与自然失去联系；时而回到严谨的写实手法上去，和空间发生联系。年所作的一幅《豪奢、宁静和愉悦》，表明了他经历了几个复杂的阶段之后，与后期印象主义和新印象主义开始分道扬镳。

最终他彻底舍弃了对所有的细节的描绘，致力于纯粹的形状和单一的颜色。他的创作开始转向剪纸，这时的风格已完全融会贯通所有的色彩与律动，色彩与形状都简洁凝练，直达本质。

他最浓墨重彩，饱含希望的作品创作于他生命的末期。此时他常年抱病卧床，行动只能靠轮椅代步。这时他接到了命运给他的最后一项任务——设计一座具有他自己的鲜明风格的小教堂。马蒂斯本人把这座教堂视作是他艺术生涯的皇冠。彩绘玻璃上的深蓝和明黄还有简单的花纹似乎处处透出欢欣的气息，在此马蒂斯并非是表达他所经历的欢乐，也非他所承受的痛苦。这位伟大的艺术家试图用他非凡的艺术作品来提醒我们，没有什么比满怀希望更为重要。

（玫瑰园小教堂）

现在大多数的人对马蒂斯的认识，都是着眼于他在色彩方面的卓越表达，认为大面积的鲜艳大胆的色块充斥着视野、刺激着人们的视觉神经才是他的艺术魅力所在。与之相反，人们往往会忽略他造型上的功力，认为他线条轮廓简单笨拙，并不需要多高的技巧，有的画作就像儿童的涂鸦，“我上我也行”。

笔者学浅而空迟，才疏而徒速，既不懂油画，也没读过几页艺术史；但妄图从《舞蹈》这幅画，去揣摩马蒂斯的艺术历程，去研究他的绘画语言是如何从“具象”到“抽象”的，以一探画作深处的奥妙。微言妄语，贻笑大方，愿一得之见，为引玉之砖耳。

这是一幅尺幅巨大的画，画中的每个人物都差不多有实际人物大小。不同于任何古典主义的画作，这幅画采用一种更为直接的表现手法，以强烈的原色和粗犷的线条，使得每个形体都充满了狂野的力量。这些人跺脚，跳舞，转圈，这欢快的气氛仅仅依靠单纯简洁的人物形象和抽象基本的色彩节奏表现出来，在这个过程中，透视和明暗手段全部被舍弃了。马蒂斯的《舞蹈》中所描绘的舞者，并不是对烦恼和忧愁的否定，也不是现世安好的投影，而是一种鼓舞的力量，她们让人感受到人性中的无思无虑率性自然，正如同老子所提倡的“婴儿”“赤诚”的状态。从画中我们感受到如此强烈的情感，以如此朴素的，近乎孩童般的方式呈现。

看看它与古典主义相同题材的画作的对比吧

那么是否剔除了色彩的马蒂斯《舞蹈》就仅仅是一副儿童简笔画呢？

要知道，马蒂斯早期是有相当扎实的写实功底的，他花了一辈子来达到这个“简笔画”的境界，绝不会是看上去那么简单。他晚年的线条和造型，完全舍弃了透视和明暗，因为那仅仅是眼睛所能见到的表象，是会随着观察者的视角的改变而改变的；而体块之间的嵌合，转折，榫接，向背这些结构上的态势和韵律，是其固有的相对不变的内在。

我们模拟马蒂斯的人物的姿态，用略略接近写实的画法，来描摹这几个人体的速写。从最左边的人体开始，按照逆时针顺序将他们分别标记为ABCDE。

A描绘了一位扭转上身的舞者的背影。a和d处平滑的弧线刻画了三角肌和斜方肌上缘的形状，我们可以看到肩胛骨是如何附着并随着双手的高举沿着胸廓的表面滑动的。a的下半部分粗壮的弧线暗示了肩胛骨的位置，将人体的侧面推到了画面的最前端；e和b处，刻画了由背阔肌、大圆肌和肱三头肌共同构成的腋窝的边缘。这两组简洁的线条界定了胸腔部位正面、侧面、背面分明的界限，从而确定了上半身一边扭转的同时一边向上斜拉伸展的姿态。g描绘的是背阔肌下竖脊肌靠近脊椎的一侧隆起的轮廓，这条曲线缓慢的伸展没入了h，和h上半段共同形成了背阔肌的形状，使得人物的背部显得厚实而富有弹性。h的下半段描绘了骶棘肌群以及覆盖在其上的胸腰筋膜腰部部分的外形，这些肌肉块使得背的中部特征凸显出来。正是因为对于背部的肌肉的着重描绘，使得整个人虽然扭转伸展，仍能显得稳定坚实。再往下，我们可以看到臀大肌之上覆盖的脂肪是如何形成混圆的充满活力的臀部的上缘，然后构成了美丽的髂骨三角的。在四肢的部分，我们可以看到f处的大臂的线条伸展到了橙色的手臂区域之内，这并非是画家的措手失误，而是匠心之笔。正是这样的处理，描绘出肱三头肌下端的腱膜逐渐收缩连接到尺骨鹰突的结构。在m和j处，描绘了大腿内侧的半膜肌半键肌和大腿外侧的股外侧肌的轮廓，以及被腿部背面遮挡的膝盖的线条——我们可以看到画家是如何把膝盖和腿后侧肌群的透视关系处理出来的。m处还一并揭示了腘窝的形态。k处，刻画了踝关节和跟腱的形状，当人踮脚的时候，跟腱的形态慢慢的隐没到小腿的形体中去了。而在i处，跟骨、趾短屈肌和拇长屈肌的外形被刻画，从而形成了脚的体积感，定义了脚的朝向。

B中，注意到这个女人体是一条腿向前迈步，一条腿向后伸展的。因为肢体动态的不同，所以也使得两侧的臀大肌的形态有所区别——左侧的臀部显得平滑，而右侧的臀部的脂肪因为下肢的向后伸展而被挤压，显现出梨形的轮廓，形成了一道褶痕，正如同c处所展示的一样。在b处，描绘出了腹外斜肌和髂嵴的部分；视线沿着小腹的曲线向下延展，我们可以观察到腹部是如何榫接嵌入骨盆之中的，正是这样的处理，使得女人体丰腴的臀部凸显出来。在四肢的部分，i处两条粗短的线条分别暗示了尺骨头和桡骨茎突的位置，从正面可以观察到舞者的手外旋握住了邻近的舞者的手。d、g处是整个人物B中最精彩的神来一笔。从这条看似毫无来由、失手而作的线条，我们向上可以追溯大收肌的形状，而其下段则描绘了股内侧肌及其遮掩的膝盖的形状。正是因为这条线条，使得整个下肢变得饱满和立体，这向后伸展的下肢沿着股骨先向膝盖处内旋，再沿着胫骨向着脚踝外旋，呈现出了充沛的力量、弹性和活力。e处，同Ak，从另一个角度描绘了踝关节和跟腱的形状，使得我们仿佛可以感受到足尖的紧绷和舞蹈的律动。

C展现了一位接近俯视角度的充满活力的女人体形象。我们注意到a处有一条粗短的黑线，它交代了脖颈的形态和长度，从线条的粗重中可以感受到颈部向右侧扭转的力量。这条短线确定了背部的斜方肌和肩部的三角肌在画面上呈现的位置。虽然马蒂斯用一整条弧线来抽象的表示这两块肌肉的轮廓，但是我们仍然可以从线条的粗细和弧度看出两块肌肉的细微差异。b描绘的是俯视角度的乳房的形态——乳头和锁骨中点的连线构成一个接近正三角的形状，马蒂斯很生动的描绘了这一点。左侧粗重的曲线让乳房显得饱满厚重，而右侧浑圆的形态让乳房显得轻盈，这种不对称的刻画使我们仿佛能感受到人物在跃动一般。c处马蒂斯有意忽视了透视的严谨，但仍然保持了对于结构的刻画。这种透视角度的转换使得躯体富于韵律和动势，视错觉使得我们无法在脑海中想象出静止的舞者的身姿，取而代之的是感受到舞者旋转跳跃的动态。d处，延伸进入脚心的线条，描绘了足弓的形状。正是这样的结构，使得舞者跳跃矫捷，脚步轻盈。

D是一位正面舞蹈的舞者。a处的线条描绘了背阔肌在正面呈现出来的部分，刻画了胸腔在背部的厚度。从b处，我们可以看到腹部是如何上部插入胸腔，下部榫接入骨盆，同时呈现出其独特的柔软和起伏的形态——从平坦的上腹部，过渡到微微隆起的腹球，再过渡到钝角三角形的平坦的小腹——这是正面女人体最为迷人的部分，柔软的触感让人感受到女性的阴柔的美，而起伏的腹部轮廓则让人感受到生命的翕动。在四肢的部分，c/d处一方面描绘了肱二头肌的走向——它穿过肘部前面，附着在桡骨粗隆上，使得前臂和上臂看起来像是楔状的形体榫合在一起；另一方面描绘了尺骨鹰嘴的位置。在e处，一长一短两根粗短的弧线，分别描绘了膝盖和附着于其上的股内侧肌隆起的形态，f则描绘了混圆的膝盖的轮廓——下肢蜷曲的时候，膝盖是呈现为凸出的半球形的外观的。g处，可以从正面看到隐约可见的脚跟。

E是最富于动势和张力的一位舞者。她低着头弓着腰，耸着肩踢着腿，整个人呈现向上腾跃的姿态，可以想见下一刻她就会高昂起头，甩动秀丽的长发，跳起热情的舞步来。a处和Ca相同，脖颈的线条显得短促有力，从中可以感受出低头的力度。这条线又一直延伸到第七节颈椎的部分，在这边形成一个凸起，然后延展到因为耸肩而高高隆起的斜方肌的上缘，再到伸展的双臂，构成了内蕴力量的上肢形体。d描绘的是因为弯腰而折叠的胸腔和腹腔的分界。e刻画了夸张的腹球的形态，其下是扁平的三角形的下腹部和嵴状的腹股沟韧带，连接着健壮的双腿。f处有三条线条交汇于此，它刻画了腹外斜肌的形态，也是股直肌、阔筋膜张肌、缝匠肌等肌肉的起始点。因为下肢是伸展的，所以大转子部分在体表呈现出凹陷的形态，从正面可以看到臀大肌的外缘的一部分。股骨并不是笔直的从躯干向下伸展，而是由长长的颈和上端的大转子形成倒L的形状向身体中线倾斜的，因此其上附着的肌肉使得整个大腿呈现出内侧弧线短、弧度大，外侧弧线长、弧度小的模样，这一点在画中得到了完美的诠释。h处延伸入大腿内部的斜线，是缝匠肌的走向，在这条肌肉的上侧，就是隆起的股直肌，在这条肌肉的下侧，就是大腿内侧的大收肌。g处膝盖的朝向和脚尖并非指向同一个方向，这也是需要敏锐的观察才能捕捉到的。

即使摒弃了颜色的运用和构图的突破以及体裁的大胆，单纯从线条的角度去进行分析，也可以知道，马蒂斯描绘人体肢体的扭转和穿插，结构的起伏和嵌入，都是非常之严谨的。无一笔画是信手而为的冗余笔画。而有人只是机械的临摹轮廓和形状，生硬的照搬光影，而不去真正的了解其内在的结构和韵律，这样的画死气沉沉，毫无生机，可谓是画皮无骨，照猫画虎。——简化和抽象，需要对细节充分掌握，对结构了然于胸，是基于“熟稔”之上的“忘却”，是更高境界的归纳和提取，而不是故作姿态的矫揉造作。

达芬奇说过：

Simplicityistheultimateformofsophistication.

至繁归于至简

而深谙此道的马蒂斯无愧于是这个时代的大师。